在上海国际电影节的“金爵”论坛（差异与共赢——好莱坞与中国电影的关系）上，终于看到了传闻中的李安。有些羞涩的李安契合了我们对他的想像——温厚、谦和、敏感，典型的台湾文人的形象。

从一开始，李安就表达了“应付”这种场合的无奈，“因为我要到上海拍电影，所以他们就让我来讲话，我也不知道讲什么好，只好兵来将挡”。就像他说自己不大喜欢参加电影的推介销售活动一样——他甚至举了《绿巨人》的例子，看到“绿巨人”的垃圾桶等衍生产品，他觉得荒唐和吃惊——他也不善于在公共场合对待媒体，他的讲话更像是一个人的窃窃私语，不过他却没有忘了适时地赞美上海几句。他说上海曾是东方的好莱坞，还说上海的风貌虽然已改，但风情尤在，甚至在谈到上海电影节的时候提到了奥斯卡。从这方面看，他又算得上圆滑，却是那种耿介之上的圆滑，没有忘本的。他很友善地参加了当天一场接一场的“讲话”，本分地回答所有的提问，直到疲累之至。

当冯小刚当面“奉承”他的时候（冯说：“我知道今天现场的每一位听众都是冲着李安来的，只是顺便也听了我们的讲话。”），李安更腼腆地低下头、俯下身。他身上表现出来的内向和隐忍其实在他的作品中都有所体现。无论是《喜宴》里的男主人公伟同，《饮食男女》中的大姐朱家珍，还是《断臂山》里的艾尼斯，都有这种隐忍压抑的影子。当然，他在谈话中再一次提到了父亲。他承认，父亲的形象一直出现在他以往的电影中，“拍国片的时候，郎雄所演的那个父亲就像我的父亲，我就是那个无辜的儿子；而在美国，我也做了父亲，所以拍的西片里面的父亲角色类型就来自我自己。”不过，在拍了8个片子之后，父亲主题终于已经洗涤出去了，李安希望将来能关注一些其他东西。

   李安说，我们不可能比好莱坞更好莱坞，如果完全一样，他们为什么还要一个中国导演来拍？所以你要保持自己的特色，用中华文化的眼光看它，是一个很好的镜子。然而，地域性与共通性并不冲突。一个来自中国台湾的导演在美国拍了一部西部片，却在瑞士卖座，为什么？这就是共通性。“好莱坞对我来说不是必要的，它是一个情结，好比姚明到NBA。文化是相互的，我们也在影响他们。”

他一再强调，好莱坞经过多年的积累，已经形成了电影的游戏规则，如何拍，如何行销，不同类型的片子该怎么玩，怎样与观众沟通的规则美国人都已经有了，而且已经全球化了。“我们要突破，要有变化，必须先弄清楚他们的游戏规则。有时也很抗拒这些固定格式，但西方从柏拉图、亚力士多德就开始这种三一律，起承转合的套路。这种固有结构，你很想突破，又不得不服气。我在做西片的时候，这种经历比较少一点。在做国片的时候，会有很多挣扎。

    有人问李安，是否有计划拍摄《红楼梦》这样的经典，李安回答说：“《红楼梦》好在它里面的词曲、人物等，但它的结构并不适合电影。拍《红楼梦》好比飞蛾扑火，多少专家，磨刀霍霍。其实张爱玲也是曹雪芹这个传统上的，所以先试试《色诫》，研究张爱玲的专家已经够多了，拍张爱玲也得很谨慎，不用说曹雪芹了。”

女性之间的爱往往可以表现得很唯美，而男性之间的爱和欲则不是那么容易表达。《春光乍泄》留给我的印象只剩下张国荣的“作”和两人无穷无尽的纠缠；《蓝宇》中的刘烨，一个被包养的男宠的悲剧，虽然也有热烈的情爱和悲痛的死亡，不过始终不能完全打动我。只有《断臂山》，可以让我忽视这两个人的性别，而仅仅把它看作两个“人”之间的爱恨情仇。

李安不是第一次拍同性恋了，早先的《喜宴》虽然在说东西方文化冲突，其实底子也是同性恋，只是没有这次那么露骨。李安的本事在于，即使那么露骨的同性之恋，也能拍得那么唯美和低调；即使爱如潮水，也能拍出面上的闲淡。牢牢记得两人在断臂山下的分别，那是两个热恋中人的分离，而且很可能是永远的分离，两人却没有表现出过多的缠绵，不舍就在杰克忘着后视镜中的艾尼斯逐渐缩小，悲痛就在艾尼斯躲在墙背后抑制不住的失声痛哭，于是才知“平静”只是假相，宁淡婉约的背后是暗流汹涌。

断臂山风轻云淡，牧羊的生活却空寂无聊，怡情的美景加上寂寞的心灵，让两个少年人不干这些苟且之事也难。李安用自己的理解和镜头说服观众，这是不得不发生的歧情，而且不让人产生鄙视之心。这是电影和原著最大的不同，原著中的牛仔粗俗而丑陋，电影中的少年俊美得简直男女通吃，背景也早已不是完全意义上的西部片，而是带着李安东方审美情趣的山山水水。

艾尼斯不能放弃世俗的偏见，害怕传统势力的迫害，始终不答应抛妻弃女，跟随杰克而去。但他们每年的断臂山之约，仍对家庭带来了伤害。其实，这样不被社会传统价值观和伦理认可的感情，与婚外恋、兄妹恋等等一样，也是一种不伦之恋吧。不伦之恋总是充满激情，但也充满危险。李安表达他们的恋情也是克制的，双方都建立了自己的家庭，只是短时间的偷欢，可是伤害仍然存在，幸福仍然远离两人。

沾着血迹的衬衫，藏在衣柜里的衬衫，令人潸然泪下的衬衫。他们的苦，比男女之恋的苦更难堪，因为有爱，却不能说出口。“既然爱了就不后悔，再多的苦我也愿意背”，艾尼斯多么想说这句话呀，可直至杰克意外而亡，他也没有能够说，只能把那两件衬衫好好的珍藏。“I Swear…”，是的，在心底，他已经承诺了很久了。

我不是标准的“裴迷”，但我确是为了裴勇俊才走进影院观看韩国电影《外出》。这是裴勇俊的第二部电影，与著名导演许秦豪合作。之前，他是韩国电视连续剧的偶像明星，在整个亚洲都很有人气。或许，站在一定的高峰，他想转型，所以去年推出了有点色情的《丑闻》，今年则拍摄了这部文艺片。然而，总体上而言，他给我的感觉还是“偶像”，每个镜头都把他拍得很好看，内心的表达仅仅依靠脸部的些微表情。而我觉得真正的演技还是要在人物身上看出“戏味”来，让人觉得你是另外一个人，可惜我看到的还是那个英俊潇洒的裴勇俊，还是《冬季恋歌》里的民亨。

许秦豪是一个专门拍纯情文艺片的导演，前两部长片《八月照相馆》和《春逝》都得了不少奖，《外出》延续了那种纯净感，浓烈的爱恨情仇被处理得很恬淡。但他的影片也有一个不可忽视的弱点，节奏异常缓慢，似乎每个镜头都试图让人回味。因此，像中国今天这样浮躁的社会，基本上不会“生产”《外出》这样的影片，也注定不会有太多的人欣赏它。

《外出》有一个很好的故事构架，一场车祸，牵连出两对夫妻。车上的一对男女在医院昏迷不醒，他的妻子和她的丈夫却发现了原来这一对是情人，自己的另一半，已经出轨。这一意外的发现使裴勇俊扮演的金仁秀和宋艺珍扮演的徐英都饱偿悲伤、痛苦和愤怒的滋味。悲伤的是自己的伴侣躺在病床上生死未卜，愤怒的是婚外情的背叛，痛苦的是这样的愤怒还无从发泄，因为对方是昏迷的病人，而如果此时弃他（她）而去，似乎承受不了社会道德的压力，当然也不可能把丑事外扬。因此，所有的一切，只能自己默默承受，仁秀唯一的抱怨就是对着不醒人事的妻子说了句：“你还不如死了算了。”然而，偶然也是必然，这两个同样知道隐情，同样痛苦着的人，慢慢走到了一起。一个很有趣的循环，但也是每个看电影的观众可以在电影的前一刻钟就可以猜到的结局。接下来的时间就在于，许秦豪如何去演绎两个人复杂的心态和逐渐相爱的过程，这也就落入了他擅长的爱情套路中，细腻地表现两人若即若离、欲罢还休的缠绵和牵扯。

如果可以静下心来品味，会发觉不少许秦豪式的细节，令人慧心一笑。比如两人在一起喝咖啡，女的问：知道这件事（指婚外情）后，你最先想到的是什么？男的说：报复。女的马上接口：那不如我们两个约会吧。一句玩笑却把两人暧昧的关系一下子拉近到实质性交往。再比如，徐英办完丧事（她的丈夫后来死了），来原来的旅店退房，却犹豫着不能离去，她对仁秀还有留恋。于是她把自己的房门打开，自己则坐在对面看得见这个房间的咖啡店里，终于，她等到了仁秀走进自己的房间，她明白虽然他的妻子已经醒来，但他还是爱自己的。